Iremar Maciel de Brito (UERJ)

Introdução

Desde o início do século XX, o teatro não é visto não apenas como a arte determinada pelo texto, seguindo uma tradição que vem da Antigüidade. Assim, texto, cenário, encenação e interpretação são a base de criação da arte do teatro, como a entendemos hoje, seguindo a consagrada visão de Gordon Craig que, no início do século XX, definia o teatro como a arte do espetáculo:

Nesse mesmo trabalho, Gordon Craig ressalta ainda, na criação da arte do teatro, a importância do “gesto”, palavra com que designa a ação dramática. Assim, afirma que o gesto, para a arte do teatro, tem o mesmo significado que a melodia tem para a música ou o desenho tem para a pintura. Isso, segundo ele, era absolutamente claro para os escritores teatrais da Antigüidade, pois sabiam que o público desejava mais “ver” do que “ouvir” o que tinham a dizer. Por isso, esses dramaturgos, no seu entender, “sabiam, sem risco de desmentido, que a vista é o sentido mais pronto e mais agudo do homem.” Portanto, a arte do teatro surge no ponto de encontro de um feixe de várias artes, que se materializa no momento do espetáculo, no instante exato em que este entra em contato com o público. No entanto, como não podemos comparar a arte do teatro, entre Plauto e Abelaira, trabalharemos a comparação da arte dos textos teatrais desses dois autores, enfocando o mito do surgimento de Hércules.

O texto de Augusto Abelaira, Anfitrião, outra vez, escrito para teledramaturgia segue uma longa tradição teatral, que tem sua origem na comédia paliata, criada pelos romanos, no século III a.C. Esse gênero de comédia, que usava como vestimenta o pálio grego, mantinha estreitas ligações em sua origem com a comédia nova helênica, do século IV a.C. A comédia paliata buscava seus temas e histórias nos mitos gregos da Antigüidade. Assim aconteceu com o Amphitruo que, antes de ser um texto de Plauto, pertenceu à cultura helênica. É o primeiro de uma série de “Anfitriões”, cerca de 50, que serão escritos ao longo dos séculos. Também no teatro português a peça de Plauto teve seus seguidores, que trabalharam, à sua maneira, a seqüência dramática do texto romano. Camões escreveu o Auto dos Enfatriões para os salões do século XVI; Antônio José da Silva escreveu Anfitrião ou Júpiter e Alcmena, para o teatro de bonecos do século XVII, os bonifrates. Augusto Abelaira escreveu no século XX Anfitrião, outra vez para o teleteatro. Todos criam uma narrativa teatral para contar o mesmo mito, o nascimento de Hércules. Nos interessa examinar nesse trabalho as relações entre o Anfitrião da Antigüidade e o da Atualidade, buscando identidades e diferenças, pretendendo entender a recriação dessa comédia nos parâmetros do teatro do século XX.

O mito que dá origem ao Amphitruo conta: Zeus, querendo gerar um filho que reunisse em si o divino e o humano e, portanto, tivesse mais possibilidade de proteger os deuses e os homens contra terríveis monstros que se espalhavam pela terra, escolheu Alcmena para ajudá-lo nessa tarefa. Assim, assumiu a aparência física de Anfitrião, seu marido que estava na guerra. Alcmena, sem desconfiar de nada, entregou-se ao deus que julgava ser o marido. Assim foi gerado Hércules. No entanto, pouco depois, o verdadeiro Anfitrião voltou da guerra e, contando a vitória a Alcmena, estranhou o comportamento da esposa, que lhe dizia já saber de tudo. Quando Anfitrião descobriu que a mulher esteve com um homem que afirmava ser ele, ficou cheio de ciúmes e ódio. Sentindo-se desorientado com aquela história toda, foi em busca da ajuda do adivinho Tirésias que lhe contou a verdade. Anfitrião, entendendo que foi traído por um deus em nome de uma causa justa, perdoou a esposa.

A estruturação dramática dada por Plauto, enfocando, principalmente o relacionamento amoroso entre Júpiter e Alcmena, é também a base dramática na qual se apoiam todos aqueles autores que recriaram o mito, tendo como paradigma o texto romano. Além disso sempre o enfoque é sempre cômico, baseando-se nos mesmos qüiproquós, como a troca de identidades entre Júpiter e Anfitrião, Sósia e Mercúrio. A troca de identidades e o escravo esperto e covarde são tipo nascidos na comédia nova que emigraram para a comédia paliata e se estenderam pelos tempos até os nossos dias. Também o personagem de Alcmena sempre é cercado de seriedade, criando uma oposição lógica que alimenta o humor dos equívocos que nos revela uma situação absurda. Nela podemos ver um homem dialogando com o seu duplo, uma réplica perfeita de si mesmo, tão perfeita que Sósia chega a desconfiar que o outro Sósia, Mercúrio quer assumiu sua aparência física, é o verdadeiro escrevo de Anfitrião. Mas, se o outro é verdadeiro, quem é ele, afinal, será que já morreu e não sabe? Esse humor de personagem, fortemente baseado nas características do tipo, também será muito trabalhado nos “Anfitriões”, desde o Renascimento, que buscava, entre outras coisas, a recriação desse humor plautino, até os nossos dias.

Identidades e diferenças nos “Anfitriões” de Plauto e Abelaira

O título do texto de Abelaira, Anfitrião, outra vez, já é pleno de significados. Esse “outra vez” associado ao título da versão original da peça Amphitruo de Plauto nos leva a concluir duas coisas. A primeira delas diz respeito à grande quantidade de “Anfitriões” no teatro, cerca de 50 peças, criadas a partir do texto de Plauto. Então, nesse sentido, o texto de Abelaira seria apenas mais uma “Anfitrião”. No entanto, numa segunda conclusão sobre o título, também percebemos uma certa ironia nesse “outra vez”, como se essa repetição fosse uma coisa exagerada. De uma certa forma, podemos ver que título dado por Abelaira à sua obra contém uma certa ironia com a própria obra, numa espécie de distanciamento da obra, como se a visse de fora e não desse a ela grande importância, o que é típico de um autor da atualidade.

Tanto Plauto como Abelaira, criaram suas versões do mito, profundamente relacionados ao momento teatral de suas épocas. A comédia dos enganos entre deuses e homens, na época de Plauto era representada nos teatros romanos, feitos de madeira, antes portanto dos grandes anfiteatros de pedra. Assim os atores estavam mais perto do público, como o palhaço de um circo no picadeiro. Também nessa época a comédia paliata ainda não usava máscaras, mas pintava o rosto dos atores com uma base branca. Isso dava ao público a possibilidade de perceber as expressões faciais que criavam para os personagens. O espetáculo, rico em sons, movimentos dos atores, danças, e brincadeiras de apelo popular, era quase circense.

O espetáculo proposto por Anfitrião, outra vez acontece no grande teatro eletrônico do século XX, a televisão, Nele o público também está perto dos atores para perceber seus movimentos e suas expressões faciais. As coincidências acabam aí, porque a diferença de veículo implica necessariamente numa outra linguagem, que não é o propósito desse trabalho. Queremos discutir apenas as diferenças textuais na abordagem do mito de Hércules.

Uma das grandes diferenças do texto de Abelaira para Amphitruo está no fim da crença nos deuses. Agora a tecnologia ocupou seu lugar, por isso os deuses já não têm espaço para viver no mundo moderno. A crença nos deuses é uma coisa do passado e, mais do que isso, é colocada na clandestinidade, como se fosse um grande problema para a humanidade moderna. Se os deuses dão um sentido e fundamentam o texto plautino, agora eles já não têm valor algum, como podemos ver no primeiro encontro entre Júpiter e Mercúrio:

A estrutura dramática de Anfitrião,
outra vez

A idéia básica, desenvolvida a partir da história de Anfitrião é o desgaste da linguagem no relacionamento humano. Esse aprisionamento da linguagem pela tecnologia funciona como o elemento crítico mais forte do texto de Abelaira. A grande distância entre o mundo antigo e o moderno é estabelecida desde o momento em que Júpiter chega à terra. Ele descobre, espantado, que as pessoas já não se falam diretamente. Para se comunicar usam agora uma maneira indireta, isto é, já não precisam falar, pois os aparelhos chamados dialogadores se encarregam dessa tarefa. São pequenos artefatos tecnológico, semelhantes a um gravador ou calculadora, que passaram a dominar as comunicações verbais entre os homens.

A função da política no mundo contemporâneo no texto de Abelaira, como em muitos aspectos da realidade, é promover o uso da tecnologia. Mesmo que, ao invés de aproximar, ela distancie os homens, será vista como uma maneira de facilitar sua vida e liberar seu pensamento. É exatamente o que Anfitrião defende em seus comícios, como podemos ver no texto:

A ação dramática
e os personagens de Anfitrião, outra vez

A ação dramática do texto português é pautada em inúmeras diferenças em relação ao original latino. Porém, porém a base da fábula teatral, mesmo deslocada no tempo e no contexto, permanece a mesma. Júpiter assume a aparência física de Anfitrião para passar uma noite de amor com Alcmena, por quem está apaixonado. No texto de Pauto, Júpiter já é amante de Alcmena, que encontra-se grávida desde o início da peça. Na telecomédia de Abelaira, Júpiter se apaixona pela mulher de Anfitrião, casualmente, atraído por sua beleza, no primeiro momento que a vê na rua. Tenta conquistá-la, dizendo-lhe galanteios, mas Alcmena, acompanhada da criada, Brómia, não dá a menor atenção a ele. Já não há uma predestinação divina no mundo e a vida se impõem por suas relações no presente. No seguinte diálogo com Mercúrio, Júpiter descobre que o mensageiro dos deuses tornou-se sócio de Anfitrião e vem a saber também quem é aquela mulher tão bonita por quem se apaixonara:

Os personagens de Abelaira são basicamente os mesmo de Plauto, mas sua identidade sofre grandes transformações. Júpiter, o deus todo poderoso de Amphitruo, surgem em Anfitrião, outra vez, como um deus destronado, obrigado a viver sua divindade na clandestinidade, pois agora isso é proibido. Na peça portuguesa também Mercúrio abre mão de sua divindade para se transformar em empresário bem sucedido, preocupado apenas em ganhar dinheiro. Anfitrião, antes, um sério general tebano, agora, um político e um empresário, criador dos dialogadores, que inventa um outro perfil para as comunicações humanas.

Na atualidade do texto, esse tipo de relacionamento entre os homens já não é mais direto como antigamente, mas indireto, isto é, através das novas máquinas. Todas as conversas agora são codificadas, como se as pessoas já não precisassem pensar para falar, pois a tecnologia facilita essa tarefa. No entanto, o que acontece na verdade é uma eliminação das diferenças entre os seres humanos que passam a ter uma comunicação absolutamente falsa e fora das improvisações da vida. É como se o homem moderno reduzisse a sua capacidade de pensar, pois agora a tecnologia supre até mesmo o pensamento. Em outras palavras, no universo do texto, a tecnologia passa a ser tudo, isto é, o princípio e o fim de todas as coisas.

Alcmena, esposa de Anfitrião, é uma burguesa típica da atualidade que, mesmo tendo alguns móveis invisíveis, insiste em mudá-los de lugar, causando confusão para seu marido que vive tropeçando neles. No entanto é uma mulher séria como podemos ver nesse diálogo entre Júpiter e Mercúrio:

O espaço e o tempo em Anfitrião, outra vez

Em Amphitruo, o espaço dramático é apenas a casa de Alcmena e o tempo era inferior a 24 hora, como era comum no teatro da Antigüidade. Na vida moderna de Anfitrião, outra vez, o tempo e o espaço multiplicam-se, dando uma dimensão mais humana à história e aprofundando o relacionamento humano dos personagens. Assim surgem vários espaço, entrecortados por curtos tempos narrativos, próprios do veículo a que se destina, o teleteatro. Um dos espaços mais importantes dessa seqüência dramática de Abelaira é o supermercado, um dos templos de consumo da sociedade moderna. Segundo afirma Mercúrio, a sociedade de consumo provocou o desgaste das palavras que já não podem ser apreendidas sem a presença dos dialogadores. Na rubrica inicial do texto Abelaira já mostra como trabalhará com o espaço, cortando de um para outro, como é comum na linguagem cinematográfica:

Conclusão

A parte final do teleteatro de Abelaira volta a encontrar o texto de Plauto, repetindo os quiproquós da comédia latina, sem no entanto separar deuses e homens, como se agora passassem a viver uma só vida. Ao invés da troca de identidade ser esclarecida, ela é enfatizada por Abelaira, esquecendo a ética que coloca deuses e homens em partidos separados, como podemos atestar no seguinte texto:

Fica evidente assim o que comanda a vida moderna: a carteira. O deus dinheiro tomou o espaço de todos os outros deuses na vida moderna. Nessa vida tudo se transforma em jogo, pois o amor e a moral são totalmente enganadas no teleteatro de Abelaira, fazendo com que as esposas, tanto a humana como a divina, acabam na verdade, trocando de parceiro, como percebemos no seguinte texto:

Forma-se então uma espécie de “happy end” pouco convencional como percebemos no final do texto português:

Bibliografia

ABELAIRA, Augusto. Anfitrião, outra vez. Lisboa: Moraes Editores, 1980.

ARISTÓTELES. Arte poética. São Paulo: Cultrix, 1978.

BOGATYREV, P., KOWZAN, T., INGARDEN, R., VELTRUSKI, J., e GUINSBURG, Semiologia do teatro. São Paulo: Perspectiva, 1988.

CRAIG, Gordon. A arte do teatro. Lisboa: Arcádia, [s.d.].

HUIZINGA, Johan. Homo ludens. São Paulo: Perspectiva, 1996.

PLAUTO. Anfitrião. Rio de Janeiro: Ed. Ouro, 1969.

PEACOCK, Ronald. Formas de literatura dramática. Rio de Janeiro: Zahar, 1968.